타이포잔치 뉴스레터 구독자 여러분, 안녕하세요?

여름의 끝에서 《타이포잔치 2023: 국제 타이포그래피 비엔날레》(이하 《타이포잔치》)의 첫 소식을 띄웁니다. 국제 타이포그래피 비엔날레 조직위원회는 ‘타이포그래피와 소리’라는 새로운 주제어와 함께 여덟 번째 《타이포잔치》 예술 감독으로 박연주 디자이너를 선임하며 2023년 가을 서울에서 열릴 《타이포잔치》를 향한 여정을 시작했습니다.

《타이포잔치》의 첫 일정은 프리 비엔날레인 《타이포잔치 사이사이 2022-2023》(이하 《사이사이》)입니다. 《사이사이》는 9월 2일(금)부터 4일(일)까지 3일간 문화역서울284 RTO에서 열리며, ‘사물화된 소리, 신체화된 문자’라는 제목으로 강연·워크숍·공연을 통해 《타이포잔치》의 주제어를 여러 각도에서 탐색합니다.

이번 뉴스레터에는 2주 앞으로 다가온 《사이사이》 프로그램 안내와 함께 사전 예약 링크를 담았습니다. 더불어 예술 감독 인터뷰로 《타이포잔치》에 관한 밑그림도 그려 봅니다. 여덟 번째 《타이포잔치》의 여정에 많은 관심 부탁드립니다!

〈음n음o음d음e음s음〉은 문학·출판·디자인을 아우르며 폭넓은 리서치와 방대한 아카이브 작업을 선보여 온 연사와 함께 문학 작품, 특히 시에 주목해 문자와 소리가 교차하는 지점들을 탐색하며 소리·시·그래픽 디자인을 광범위하게 연결한다. 이 강연은 소리 시의 타이포그래피적 에너지를 감각하는 워크숍 〈시s시o시u시n시d시i시n시g시〉와 짝을 이루며, 음악을 중심으로 문자와 소리의 관계를 들여다보는 〈강연 2: 연주할 수 없는 악보, 보기 위한 음악〉과도 완벽하게 공명한다.

이 워크숍은 소리 시(sound poetry)를 배우고 직접 지어도 보는 흥미로운 시간을 통해 타이포그래피의 열린 에너지를 경험한다. 참가자들은 토요일 아침, 문화역서울284 주변을 산책하며 도시의 소리와 문자를 채집하고, 타자기·복사기·가위 등을 활용해 채집한 소재를 감각적으로 재구성한 뒤 결과물들을 한 데 모아 ‘타이포 성가(typochant)’를 완성한다.

참가자 준비물: 녹음을 위한 휴대 전화나 태블릿 피시, 편한 신발

악보는 소리를 불러내는 기호로 가득 차 있지만 어떤 악보는 그로부터 벗어나 다른 길로 향한다. 그들은 기호를 읽는 대신 눈으로 보기를, 그리고 소리 내는 대신 머릿속에서 상상하기를 요청한다. 이 강연은 서양 음악사에서 형성된 문자적 악보의 긴 흐름과 20세기 들어 달라진 기보 양상을 소개하고, 특히 그래픽 기보를 매개로 1950-1960년대에 본격적으로 등장한 기보 실험을 들여다본다. 강연 후에는 디자이너가 대화자로 참여해 타이포그래피와 음악의 접점에서 다양한 사례를 공유한다.

한편, 〈문장 부호 이어말하기〉에는 디자인 스튜디오 1-2-3-4-5 가 ‘문장 부호 통역사’로 참여해 연사들의 발화나 연주에서 감지한 문장 부호를 실시간 그래픽으로 스크린에 띄운다. 1-2-3-4-5는 ‘문장 부호의 실제 모양은 사용하지 않는다’라는 규칙 아래 각각의 발표 내용과 짝을 이루는 문장 부호 그래픽 세트를 개발했다. 행사장에서는 이를 바탕으로 (말)소리의 간격·강약·호흡 등에서 문장 부호를 유추해 말과 음악의 흐름 사이사이에 그래픽을 얹으며 음가 없는 문장 부호를 시각화한다.

소리가 문자가 되고, 문자가 소리가 되는 구조 안에서 생각을 발전시키고 있다. 소리가 받아쓰기·타이핑·인쇄·코딩 같은 과정을 거쳐 시각화 혹은 사물화되고, 문자가 재생·낭독·퍼포먼스·공연 등의 행위를 통해 신체화되는 과정에서 다양한 질문이 발생한다. 특히 문학, 음악, 혹은 시각 예술이 청각성을 지면에 어떻게 시각화하는지, 문자나 기호를 바탕으로 소리가 만들어질 때 시간·공간·신체는 어떻게 다루어지는지, 혹은 소리가 문자로, 문자가 소리로 번역되는 과정에서 소거되거나 생성되는 것들은 무엇인지, 그 요소들의 충돌·틈새·교차 등이 모두 가능성의 영역이다. 더 직접적으로는 폰트와 소리를 연결하는 여러 시도도 고려해 볼 수 있다. 내년 《타이포잔치》는 아마도 이런 요소가 서로 교차하고 연결되는 작업들을 위주로, ‘연결 짓는 예술’로서 타이포그래피를 선보이게 될 것 같다.

‘사물화된 소리, 신체화된 문자’는 곧 있을 《사이사이》의 제목이기도 하지만 내년에 있을 본 전시까지 끌고 갈, 《타이포잔치》 전체를 관통하는 개념이다. 《타이포잔치》를 만드는 이들뿐 아니라 관람하실 분들도 ‘타이포그래피와 소리’에 관해 미리 생각해 보고 익숙해질 수 있는 기회가 있으면 좋겠다고 생각했다. 《사이사이》는 문학·음악·시각 예술을 중심으로 《타이포잔치》 주제어가 가진 역사나 배경, 맥락과 가능성에 관해 함께 생각하고 여러 관점을 공유할 수 있는 자리로 기획했다. 다양한 각도에서 문자와 소리의 관계를 함께 탐색하는 시간이 될 것이다.

3일 동안 강연, 워크숍, 그리고 〈문장 부호 이어말하기〉라는 공연이 진행된다. 첫 번째 강연에는 문학·출판·그래픽 디자인의 교차점에서 방대한 리서치와 아카이브 작업을 해 온 연사를 초대했다. 문학, 특히 구체시(concrete poetry)·소리 시(sound poetry)·시각 시(visual poetry)의 경계를 가로지르고 실험적이고 선구적인 예술가들의 작품을 넘나들며 타이포그래피와 소리의 가능성을 살펴본다.
두 번째 강연에서는 ‘보는 음악 혹은 읽는 음악’이라는 주제어 아래 음악 비평가와 함께 그래픽 기보를 중심으로 소리의 시각화 및 음악과 타이포그래피의 접점에 관한 이야기를 나눈다.
마지막 프로그램인 〈문장 부호 이어말하기〉에는 여섯 분의 연사가 등장하지만 발표라기보다는 공연에 가깝다. 디자이너·편집자·음악가·성우 지망생·연주자 등 여러 창작자가 각각 10분 정도의 짧은 시간 동안 자신의 분야에서 ‘문장 부호’를 다뤄 온 경험을 공유한다. 문장 부호는 글자와 달리 소릿값이 없는 기호이지만 문학이나 음악 작품에 시간성과 청각성을 부여하고 그 자체로도 표현력을 획득한다는 점에서 흥미로운 소재다.